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2019年中国综艺节目行业市场供求状况、市场竞争格局及影响行业发展的主要因素分析[图]

    1、市场供求状况及变动原因

    (1)综艺节目产量高位震荡,台网联动进入新阶段

    我国综艺节目制作行业近年发展迅猛,《中国好声音》、《奔跑吧》、《创造101》、《这!就是街舞》等“现象级”综艺节目在各大卫视或网络平台播出并成为一时间的舆论焦点,在丰富群众文娱生活的同时,也创造了巨大的商业价值。国产综艺节目产量经历快速增长期后,于2017-2018年达到高位,每年总产量超过200部,2019年受近两年广告市场整体降温影响,产量略有下滑:

国产综艺节目年产量

数据来源:公开资料整理

    智研咨询发布的《2020-2026年中国综艺节目行业市场运行潜力及投资前景评估报告》数据显示:受环境趋冷、观众分流、人才流失等因素影响,电视台综艺产量持续下滑。2019年,湖南、浙江、东方、江苏、北京卫视周五至周日晚间黄金档播出综艺产出共49档,除了湖南卫视产量持平以外,浙江、东方、江苏、北京卫视都出现不同程度减产。另一方面,台综总产量下降导致资源更向头部综艺集中,2019收视破1的综艺达到13部,大幅超过2018年的8部。网络综艺节目在历经“野蛮生长”后,开始步入稳定成长期,进入精品化、大制作的发展阶段。2018年前网络综艺数量均保持快速增长,2019年开始网综数量虽有下滑,但音乐类、养成类等大型节目仍保持较强劲的态势,涌现了《创造营2019》、《这!就是街舞》第二季、《乐队的夏天》、《中餐厅》第三季等爆款综艺,而文化类、美食类小众垂直节目数量下滑。2019年,综艺节目台网联动也进入新阶段。早期综艺一般采用先台后网的策略,在电视台播出后再延迟投放互联网。2019年后《功夫学徒》、《忘不了餐厅》、《一本好书》等九部网综成功登录湖南、东方、江苏等卫视频道,双渠道拓展一方面增加了综艺节目营收,也通过电视台渠道扩大了节目的影响力。未来随着网络综艺与电视台综艺制作标准趋于一致,台网联动的进一步深化还将继续拓宽综艺节目盈利点。

    (2)电视广告收入稳中有降

    2014-2018年,全国电视广告收入连续五年出现负增长,同比下滑幅度依次为0.27%、4.57%、5.66%、3.64%、0.98%,2018年全国电视广告收入958.86亿元,相较于2013年高点已下滑160.4亿元,下滑幅度达到14.33%。另一方面,2018相较2017年下滑幅度已不到1%,下滑态势开始趋于平稳。

2012-2018全国电视广告收入

数据来源:公开资料整理

    相较于电视广告整体收入下滑,电视媒体综艺领跑广告市场:2019年上半年电视综艺市场规模138.78亿元,同比上涨1.25%,环比上涨5.07%,植入广告品牌数量增长明显,2019年上半年累积植入品牌377个,同比上升15%,环比上升9.59%,但植入广告单价出现下降趋势。行业集中度方面,湖南卫视、浙江卫视、江苏卫视、北京卫视等五大卫视综艺广告市场占据电视综艺广告市场的67.2%,集中度进一步增加,其中湖南卫视、东方卫视、北京卫视品牌数量同比有明显增加,江苏卫视及浙江卫视综艺节目广告品牌数量出现下滑。

TOP5卫视综艺广告品牌植入分析

数据来源:公开资料整理

    电视台的竞争体现了该行业的马太效应较强,拥有比较雄厚资本、能出精品节目的电视台有很强的动力投入更大的资本购买、制作精良的综艺节目和电视剧,进一步巩固自己的行业地位。通过长期的深耕和开发,TOP5卫视在综艺节目逐渐形成了自己独特的发展特色:湖南卫视构建“我家”系列矩阵、深耕人际情感互动;浙江卫视发挥“综N代”领先优势,同时挖掘体育、旅行等题材潜能;江苏卫视创新情感、音乐类型新表达;东方卫视深度探索网台内容合作;北京卫视做好文化综艺名片。预期未来各大卫视仍将在自身优势领域保持较高的投入以巩固差异化领先优势。

    电视广告收入体量上继续占有绝对优势,仍是广告市场的主导力量。2018年、2019年上半年电视综艺广告市场市场占比分别为69.64%和63.52%。电视广告收入下滑,一方面源于传统媒体广告份额向互联网领域,另一方面则源于电视广告行业马太效应愈演愈烈:现在电视广告面临的不仅是知名卫视和其他电视台之间的资源倾斜,知名卫视内部向优质内容的集中度也更高,广告商可选择的投放标的正在下降。由于综艺节目在冠名播出、植入广告、插播广告方面均具有较强的优势,在电视广告收入稳中有降的背景下,电视台为拉动盈利增长,有较大的动力提高优质综艺节目在黄金时段播出的比例,进而提升综艺节目广告收入占电视广告收入的比重。在整体广告盘缩小的情况下,有实力的制作公司制作的可以在央视、浙江卫视、江苏卫视和东方卫视等知名卫视热播的综艺节目,更加受到电视台和广告主的青睐。

    (3)互联网视听节目服务高速发展

    2018年网络视听行业规模达2016.8亿元,同比增长39.1%,其中在线视频市场规模为1249.5亿元,同比增长31.2%。网络视听营收模式正大幅由广告等后向收入转为付费等前向收入,付费收入逐年增长。2018年全网共上线3134部网络视听节目,其中会员付费内容超过1853部,占总内容的近60%。2018年,爱奇艺会员服务收入已超过广告收入,达到106亿元,同比增长72%。内容成为了在线视频行业竞争的焦点,不少平台高价购买版权,扩展精品头部内容,以此来提升用户的活跃度。

    互联网视听节目的受众持续增长,付费用户大幅增长:截至2018年12月,中国网络视频用户规模达6.12亿,同比增加3309万,增幅5.7%,占网民整体的73.9%;手机网络视频用户规模达5.9亿元,同比增加4101万,占手机网民的72.2%。2018年,我国在线视频付费会员规模超2.3亿。近三年复合增长率达119%,远高于中国网民规模近三年6.28%的复合增长率;网络视频付费用户比例达53%,同比增长23.8%。2018年,腾讯视频会员规模达8900万人,同比增长58%;爱奇艺会员规模达8740万人,同比增长72%。

    目前在线视频市场上已经形成了爱奇艺、腾讯视频、优酷视频为第一梯队的阵容,并且优势明显。2018年12月份,爱奇艺月活跃设备数高达5.41亿,腾讯视频紧随其后,也达到5.32亿。而曾经的在线视频龙头平台优酷土豆在被阿里收购后,由于在版权投入方面的缩减,市场份额明显减少,月活跃设备数为3.72亿。

2018年在线视频月度活跃设备数(万)

数据来源:公开资料整理

    在线视频内容不断多元化发展,用户喜欢观看的类型也多种多样,电影、电视剧、综艺节目和体育赛事是用户观看占比最高的类型,分别占69.1%、62.2%、59.3%和54.8%。

    (4)网络综艺市场快速增长,“台转网”授权比例出现下降趋势

    2019年上半年网络视频综艺节目广告市场保持快速增长,2019年上半年网综市场规模79.71亿元,同比上涨56.05%、环比上涨20.09%,网络综艺节目植入广告数量同比上涨15%、环比则小幅上升2%11。平台方面,爱奇艺综艺节目广告项目平均收入保持领先,优酷视频、腾讯视频广告品牌增长较多,芒果TV增长快速、西瓜视频也开始进入综艺节目市场。

主要视频网站综艺节目广告市场规模

数据来源:公开资料整理

主要视颜网站综艺节目品牌植入趋势

数据来源:公开资料整理

    网络综艺凭借投资规模、嘉宾阵容及制作质量的不断提升,节目售卖价值水涨船高,开发模式向全产业链延伸,呈现全面升级之势。网络综艺向精品化、大制作的特点直接反映在节目时长上,据国家广电总局《电视指南》杂志、传媒内参联合发布的《综艺行业调研报告》,早期网综节目时长一般在30分钟以内,主打短平快,而2018年网络综艺节目的平均单期时长30-60分钟的节目有113档、占总节目数量的29%,平均单期时长60-120分钟的节目有83档、占总节目数量的22%、多为头部网络综艺,平均单期时长在120分钟以上的节目有36档、占总节目数量的9%,多为偶像养成类节目,网络综艺整体上已进入了2小时+的新行业标准。

    2017年至2019年,腾讯视频、爱奇艺和优酷视频三大平台的主推电视综艺版权授权,仍为主要综艺节目来源,如《中国好声音》、《奔跑吧》、《极限挑战》、《中国达人秀》、《蒙面唱将猜猜猜》等。在电视综艺版权费高,网综招商规模逐步增加的双重影响下,近三年各大平台纷纷加强网综布局,自制网综数量显著提升。

    2017年度的前10大网络播放量综艺节目有三档网综节目,分别为腾讯视频的《明日之子》(排名第4,播放量41.41亿次),爱奇艺的《中国有嘻哈》(排名第5,播放量29.1亿次),芒果TV/优酷视频的《爸爸去哪儿》第五季(排名第9,播放量23.02亿次),2018年度前10大网络播放量综艺节目有三档网综节目,分别是《明日之子》第二季(排名第2,播放量51.89亿次)、《创造101》(排名第3,播放量50.37亿次)、偶像练习生(排名第6,播放量31.45亿次),2019年度的前10大网络热度12综艺节目有三档网综节目,分别是《创造营2019》(排名第1,热度指数55.15)、《这!就是街舞》第二季(排名第3,热度指数54.1)、《乐队的夏天》

    (排名第9,热度指数49.21)。网综市场经过数年孕育,2017年后开始出现了优质节目的井喷,未来仍有很大的发展潜力。

    虽然网络综艺节目的发展势头较好,但目前播放量较高的综艺节目还有相当一部分仍为电视台综艺节目,因此视频平台仍将持续采购电视台综艺节目版权。但鉴于头部版权争夺的愈发激烈,目前不少平台愈加重视自制综艺内容,如优酷与灿星文化合作制作的《这!就是街舞》,爱奇艺与米未合作的《奇葩说》,腾讯视频出品的《创造101》等,相较于直接购买版权,自制内容成本更加可控,更有利于提升用户粘性和付费意愿。

    其未来几年预计的版权采购金额2018年为61.5亿元,2019年为53.8亿元,2020年为28.01亿元,呈下降趋势,而在生产过程中的自制版权2017年较2016年增长了4倍以上,版权采购与自制呈现此消彼长的状态。视频网站增加自制综艺投入,将成为常态,在一定程度上导致电视台综艺的网络授权收入出现下滑。

    2、竞争格局和市场化程度

    (1)行业准入门槛较低,企业数量众多,竞争充分

    随着文化体制改革的不断深入,我国对电视节目制作业务的准入许可逐步放开,政策准入门槛较低,从事电视节目制作业务的企业数量不断增加。根据国家广播电视总局公示,全国范围内取得2018年度《广播电视节目制作及影许可证》的机构达到18728家,较2017年度的14389家增加4339家,增幅达30.15%,已经形成了较为充分的市场化竞争格局。就节目类型而言,除广播电视时政新闻及同类专题、专栏和以养生类节目代表的生活资讯类节目具有公益属性,不适宜进行市场化运作而由节目播出机构制作外,电视剧、综艺节目、文化专题、动画片、电视纪录片等节目类型已经摆脱了自制自播原有体系,以市场化的方式进行内容制作,并接受市场竞争。

    (2)行业内企业实力差异大,优胜劣汰推动行业集中度提高

    尽管我国持有《广播电视节目制作经营许可证》的机构数量众多,各制作机构实力参差不齐,拥有强大制作实力和一定制作规模的机构仍然相对稀缺,具备全流程驾驭能力的制作机构占比较低。2016年节目制作机构中节目创作生产销售产生利润在5000万以上的公司占比不到2%,1000万-5000万的占比2%,500万-1000万的占比近2%,100万-500万的占比6%,100万以下的占比29%,零利润或着负利润的占到59%。2019年12月天眼查发布报告,2019年1-11月已有1884家影视公司关停(包括注销、撤销、整理、停业)。未来,随着行业竞争的进一步加剧,中小规模的节目制作机构在节目投资、整合制作资源,运营各环节均受局限,缺乏整体策划的连续性,难以形成规模化和品牌效应,将可能面临被逐步淘汰出局,或成为电视节目制作专业化分工下的一环,而具备一定制作规模和制作实力的大型制作机构则将拥有更强的市场话语权,并可能通过对市场资源的有效整合而进一步提升市场地位,市场的集中度也将因此相应提高。

    3、影响行业发展的因素

    (1)影响行业发展的有利因素

    1)国家产业政策扶持

    国家对包括电视节目制作行业在内的文化体制建设和文化产业发展一直保持着高度重视。“十一五”期间,主管机构相继出台了《关于深化文化体制改革的若干意见》、《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》、《文化产业振兴规划》、《文化部关于加快文化产业发展的指导意见》、《关于进一步推进国家文化出口重点企业和项目目录相关工作的指导意见》、《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》等产业促进文件,为电视节目制作行业的快速发展创造了良好条件。“十二五”期间,主管机构又陆续出台了《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》、《文化部“十二五”时期文化改革发展规划》、《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》、《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》等文件,提出推动文化产业成为国民经济支柱产业、增强国家文化软实力、完善文化市场监管体系、深化文化体制改革等举措,在产业地位、法规健全、融资渠道等多个角度进行了规范和促进。

    “十三五”伊始,国家继续保持对文化产业建设的推动,大力促进文化繁荣发展。2016年12月25日经全国人大常委会审议通过《公共文化服务保障法》,实现中国文化立法重大突破,对加快广播电视节目内容和传输覆盖设施的均等化、标准化、社会化提出了更高的要求,明确了法律规范。2017年2月23日颁发的《文化部“十三五”时期文化发展改革规划》中提出落实供给侧结构性改革战略部署,完善现代文化产业体系,着力发展骨干文化企业和创意文化产业,培育新型文化业态,促进文化资源与文化产业有机融合,形成新的增长点、增长极和增长带,全面提升文化产业发展的质量和效益。并提出建立统一开放、竞争有序、诚信守法、监管有力的现代文化市场体系,健全以内容监管为重点、信用监管为核心的文化市场事中事后监管体系,推动文化市场成为满足人民群众多样化精神文化需求的主渠道。

    2018年12月18日,国务院办公厅下发《关于印发文化体制改革中经营性文化事业单位转制为企业和进一步支持文化企业发展两个规定的通知》(国办发[2018]124号),提出鼓励国有文化产业投资基金作为文化产业的战略投资者,对重点领域的文化企业进行股权投资。创新基金投资模式,更好地发挥各类文化产业投资基金的引导和杠杆作用,推动文化企业跨地区、跨行业、跨所有制兼并重组,切实维护国家文化安全;创新文化产业投融资体制,推动文化资源与金融资本有效对接,鼓励有条件的文化企业利用资本市场发展壮大,推动资产证券化,鼓励文化企业充分利用金融资源,投资开发战略性、先导性文化项目;通过公司制改建实现投资主体多元化的文化企业,符合条件的可申请上市。鼓励符合条件的已上市文化企业通过公开增发、定向增发等再融资方式进行并购和重组。鼓励符合条件的文化企业进入中小企业板、创业板、新三板、科创板等融资。鼓励符合条件的文化企业通过发行企业债券、公司债券、非金融企业债务融资工具等方式扩大融资,鼓励以商标权、专利权等无形资产和项目未来收益权提供质押担保以及第三方公司提供增信措施等形式,提高文化企业的融资能力,实现融资渠道多元化。该通知为中国未来的综艺节目行业政策监管趋势和鼓励对文化企业投融资、资本市场运作的态度定下了基调,该行业趋势有利于提高公司这类优质节目制作公司的产品竞争力、并利用资本市场继续增强制作水平和行业影响力。

    2)国民经济发展带动文化消费升级

    随着我国经济稳步增长,居民的物质基础日益坚实,生活质量不断提升,释放出巨大的文化产品购买欲望和消费能力,从而带动了文化消费升级。文化产业的振兴、文化产品的繁荣将是经济结构调整的客观要求和必然结果,物质繁荣与精神文化需求的发展相辅相成,互为促进。这种关系体现为经济发展水平同居民文化支出的正相关。

    目前,中国人均GDP已逾6万元人民币。从国外发展经验看,城市人均GDP达到3,000美元的临界点后,国民经济开始进入到持续稳定增长、经济结构快速升级、城市化水平迅速提升的新阶段,文化消费能力和水平也迎来高速增长的黄金时代。2018年,全国城镇居民用于教育、文化和娱乐的人均消费支出为2974元,同比增长4.46%,文化消费已成为我国经济的一个新增长点,成为消费升级的重要表现。

人均GDP和城镇居民人均教育文化娱乐支出的关系

数据来源:公开资料整理

    1)综艺节目广告招商空间较大,提振电视行业广告收入

    2018年,全国电视广告收入(不含互联网电视)为958.86亿元,同比下降0.98%。广播电视行业广告的收入结构已经发生了明显变化,广电传统媒体广告收入比重同比下降,以新媒体广告为主的其他广告收入比重同比增加。2019年上半年广告行业整体呈现疲软状态,传统媒体尤其是电视、广播下滑明显,互联网媒体增速放缓但总体保持增长。但与广告市场增长放缓相比,2019年上半年视频综艺节目广告市场规模仍接近220亿元,同比2018年上半年增长16.12%、环比2018年下半年增长10.15%,其中电视综艺节目广告市场同比上涨1.25%、环比上涨5.07%。在传统的硬广告之外,电视台在过去的一年中利用各种综艺节目极大地丰富了自身广告收入的来源,各种冠名、赞助、植入的模式层出不穷,电视广告正在从固有的业态中谋求突破创新,利用数字、互动等互联网要素把人们重新拉回到电视机前。2019年,省级卫视周末晚间档季播的综艺节目数量总计79档,季播节目为主的形式进一步拉高了广告招商的空间。

    2)在线视频业发展迅速,综艺节目制作进入多媒体时代

    随着科技发展和技术进步和人民群众观看节目习惯的改变,中国在线视频产品的内容与制作已从小成本、粗制作和低俗化逐步进入精品化、专业化和成熟化的良性轨道。大量资本的涌入、互联网技术的迭代、专业团队的入驻和网络媒介影响力的深入,使在线视频产业在发展规模和商业模式的结构与重构中不断调整前进方向与转型路径。随着在线视频产业从青涩迈向成熟,政策制定与产业发展之间的迭代逐渐缩小,网络意识形态和主流价值观念不断渗入,网络视听产品在政策指引与限制傍身的同时,产品质量也逐渐比肩乃至赶超传统影视作品,成为我国文化产业发展和经济建设中的重要一环。

    随着播放平台对自制网络综艺的兴趣提高,吸引大量专业制作团队转向网综制作,网综近年来迎来了发展的黄金时期,体量逐渐加大,制作越发精良,阵容不断升级。网络视频综艺节目广告市场快速增长,2019年上半年同比上涨56.05%,环比上涨20.09%,植入广告数量同比上涨15%,环比上升2%。2017-2019年全年上线网络自制综艺113档、124档、105档,均超过同年卫视综艺数量,而投入较大的音乐类综艺数量依次为9档、10档、17档,数量和占比持续提升。随着网综内容质量的提升及年轻用户的成长,视频网站已成为观众、尤其是年轻受众收看节目的第一大途径,也为广告主提供了更多的推广机会。

    在线视频业的高速发展,给综艺节目的观看提供了更多的平台,观众可以更自由的利用自己的时间选择节目观看,无形中提高了综艺节目的价值。另外,在线视频业也刺激了网络综艺制作业的高速发展,给综艺节目制作公司提供了一个发行作品的全新的广阔空间。和电视台相比,网络视频不受频道播出总时长的限制,容纳节目的空间近乎无限,未来可能为节目公司提供更大的生长空间。目前,优酷视频推出《这!就是街舞》、《这!就是铁甲》、《这!就是原创》等,爱奇艺推出的《偶像练习生》、《青春有你》、《乐队的夏天》等,腾讯视频推出的《明日之子》、《创造营2019》、《即刻电音》等,芒果TV推出的《妻子的浪漫旅行》、《明星大侦探》等优质内容,在制作、内容和热度方面已可以和传统电视综艺分庭抗礼,并主动融合直播、弹幕等新元素,把握双向互动、话题引爆等网络优势,不断创造优秀节目。

    (2)影响行业发展的不利因素

    1)资金瓶颈限制

    近年,随着行业竞争的加剧和观众欣赏水平的提升,综艺节目制作品质得到了较大提高,“大投入、大制作”节目越来越受到观众青睐,这就要求制作公司需要大量资金投入。而“轻资产”是节目制作公司的普遍特点,虽然近些年国家通过各种方式对文化类企业发展给予支持,但节目制作仍然很难通过资产抵押等途径或单凭企业信用获得银行贷款,因此大多情况下,仍靠节目制作公司通过自身积累实现业务扩张,资金来源有限,进而影响了行业整体制作质量的提高,对行业的发展构成了不利影响。

    2)行业缺乏创新性领军人才

    综艺节目制作属于创意产业,从节目的研发、摄制、后期处理到发行阶段都需要发挥创造力,人才的重要性尤为突出。我国综艺节目制作经历了多年发展,储备了一批节目内容制作精英,但具备领军能力的创新人才仍然缺乏。目前中国的综艺节目全新核心创意的原创研发能力相对薄弱,很重要的原因就是缺乏创新性的领军人才的带领,播出方、广告主对中国本土创新性节目的收视情况信心不足。在目前主管机构鼓励原创的政策背景下,创新性领军人才的缺乏成为了行业的发展瓶颈之一。

    4、上下游行业的关联性及其影响

综艺节目制作、运营行业及其上

数据来源:公开资料整理

    (1)上游行业关联性及其影响

    综艺节目上游行业主要为节目模式采购、参演嘉宾聘请、专业的拍摄、制作设备和各类专业人员所提供的劳务、场地租赁等。综艺节目围绕节目制作模式为蓝本进行生产制作。节目制作模式涵盖了节目的核心创意、主要规则、人物设定、美术风格和一些隐性的关键环节。一个成熟的节目模式,不仅具备独到的创意、新颖的制作手法,还有在既往制作过程中吸收的经验,是节目获得成功的重要保证。综艺节目制作行业中,欧美、日韩凭借着较强的创新及制作能力引领世界潮流,诞生了大量成熟的综艺节目模式,并向全球其他国家输出,取得了良好的效果。我国综艺节目制作行业起步较晚,目前正在从模仿、学习国外先进模式走向自主创新和海外版权输出的阶段,当前仍有一定的采购、引进海外成熟节目的需求。

    参演嘉宾是综艺节目制作的重要元素之一,对综艺节目是否能获得良好市场反应有一定的影响。为了提升节目水平、便于招商,大型综艺节目参演嘉宾一般都是有一定造诣的艺人。综艺节目的摄制、灯光、舞美、服装、化妆、道具等现场摄制环节也是节目内容的重要影响因素。导播师、摄像师、舞美师、灯光师及其他配套专业服务人员可以为各种节目类型提供服务,其专业化程度一般较高,可以实现节目制作的工业化运营和规模效应,一般由外部采购的方式获得。综艺节目的拍摄过程所需要的专业设备、拍摄场地等一般由节目组根据节目实际需求通过采购或者租赁的方式获取。

    (2)下游行业关联性及其影响

    综艺节目制作的下游行业主要包括电视台、视频网站等新媒体、品牌推广需求方等。电视台是综艺节目的主要播放平台,也是制作机构最重要的客户。电视台通过采购节目制作公司生产的综艺节目并呈现给观众,提升自身的媒体影响力并形成广告价值,再通过出售广告时段、接受冠名、广告植入等方式获得收益。由于知名卫视的节目播出时段非常稀缺,各播放平台极为重视节目内容的质量、收视效果和社会反响,一般都会选择自制或者与制作实力雄厚、口碑良好、品牌效应突出的节目制作公司合作。

    视频网站、视频手机APP、IPTV等新媒体在版权市场逐步规范、盈利模式逐步成熟后,已成为综艺节目制作公司的又一重要客户。综艺节目制作公司出让视频信息的网络播映权或提供节目定制服务实现销售。视频网站等新媒体直接面对受众,可以以技术手段实现对节目热度、收视时长、收视习惯等行为数据的采集获取广告主的青睐,还可以通过优质的内容资源培养自身的付费会员规模。目前主流视频网站为摆脱同质化,竞争非常激烈,对节目热度的追求非常高,倾向于购买有实力的制作公司制作的高品质综艺节目的独家播映权。综艺节目一般同时也会产生音频资源,以音乐类音频的价值最高,目前手机音频APP和电信运营服务商都是该类产品的重要客户。手机音频APP购买音乐类版权构建自身的核心竞争力——音频库,形成对付费用户的吸引力,电信运营商则购买音频版权发展其彩铃和移动收听等业务。

    品牌推广需求方通过在节目投放硬广告、冠名广告和植入广告推广自身的品牌价值,是节目在电视台和视频网站播出中主要的收入来源。此外,随着节目品牌的形成,公司可以利用节目品牌进行更多衍生品开发,通过多种形式,满足更多品牌推广需求方的需求,为节目制作公司实现更多收入。

本文采编:CY331
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2024-2030年中国综艺节目行业市场运行格局及前景战略分析报告
2024-2030年中国综艺节目行业市场运行格局及前景战略分析报告

《2024-2030年中国综艺节目行业市场运行格局及前景战略分析报告》共十三章,包含2024-2030年综艺节目行业投资机会与风险防范,综艺节目行业发展战略研究,研究结论及投资建议等内容。

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