音乐行业发展驱动因素分析【图】

    据预测，音乐行业未来长期将主要受益FP 粉丝经济， 而版权监督则是提供行业的内生动力。在此逻辑的基础上，将音乐的产业链分为两种角度来分别解构：

音乐产业链两大核心价值链变现逻辑

    1） 以版权流通为核心价值的产业链，其中包括上游词曲创作人、歌手、厂牌等内容创造者、中游版权发行与分销机构、下游电视、电台、运营商等渠道；

    2） 以粉丝创造力（FP）为核心价值的产业链，这是音乐跨出本领域、深挖并充分放大自身价值、在各种娱乐消费形式间互相转化的根本动力。

    音乐制作方分为两大类：一种是以唱片公司为中心、包括词曲创作人和录音合成制作部分；另一种是独立音乐人，独立音乐人指没有和任何唱片公司签约的音乐人，自己录歌， 自己宣传。独立音乐人所创作的音乐大都比较标新立异，有较强的粉丝聚集能力。

    近年来，随着网络一代的成长，大家对于音乐的喜好趋于个性化，也由于互联网使得音乐制作门槛下降，如苏打绿、陈绮贞为代表的新民谣独立音乐人，以及摇滚、古风等音乐风格，逐渐走出很多有广泛粉丝号召力与产业影响力的音乐制作人，且独立音乐人市场份额稳定。

唱片制作市场份额（%）

    音乐创作的基本变现是通过对版权的结算来实现的。由于每次交易每次结算的方式过于麻烦，也很难实时统计结算，过去很长的时间里，唱片公司代行交易结算，在一定时间段里统一与著作权人结算，并以自己强大的下游渠道资源帮助版权人进行内容分发，获取更多的报酬。

版权授权分发路径

    发行能力是唱片公司的核心竞争力。所以唱片公司的行业话语权不仅仅是内容制作能力，更是它的发行能力。强大的渠道资源使得音乐原创人群纷纷依附于唱片公司的平台上，以求得更多的曝光资源。

    在互联网平台兴起之前，歌手依赖唱片公司的平台与渠道资源，使得其内容生产、整合能力越来越强，这反过来又增强了它对下游渠道的影响力。所以在传统音乐领域，唱片公司的强势是因为其发行资源，这种发行能力让唱片公司对上游享有高比例的版权分成，对下游渠道有较强的议价能力。另外，唱片公司还承担了很重要的版权维护和确认的职能。唱片公司帮助词、曲作者进行版权的维护与收费，以此增加自己的收入，并进一步提高自身的行业发行能力。

    唱片公司的版权收入类型：

    1) 灌录许可和版税：灌录许可是指批准以灌录方式将音乐复制到某种介质（例如磁带和 CD 等）上以便公开分销的许可。唱片公司批准复制音乐作品的许可，根据唱片的销量向唱片歌手、歌曲作者和发行人支付灌录版税。

    2) 表演权和版税：表演权许可允许现场表演音乐或广播音乐。这些许可通常为“一揽子许可”的形式，即许可持有人缴纳一笔固定的费用，同时获得播放某个作品的权利，或者是获得使用单张唱片的许可。现场表演歌曲或在广播电台中播放歌曲时，将向歌曲作者和发行人支付表演版税。

    3) 同步权和版税：如果要在电视节目、电影、视频、商业广告、广播节目或者电信运营渠道中播放某一首歌曲，将需要同步许可。如果使用作品的某一特定录制版本，还必须从唱片公司获得“原版使用”形式的许可。将一首歌曲用作电影、电视节目或商业广告的背景音乐时，要向歌曲作者和发行人支付同步版税。

    4) 印刷权和版税：这种版税是根据印刷乐谱的销量向歌曲作者和发行人支付的。

    在互联网时代，音乐演绎并围绕着歌曲、艺人等IP 的一系列延展开发才是音乐变现的趋势，所以在未来，表演权和同步权的价值越发凸显。